中新網(wǎng)北京11月28日消息：2000年歲末，以《阿姐鼓》、《央金瑪》飲譽國際歌壇的著名中國女歌手朱哲琴，將在北京北展劇場舉行三場“天唱人間——朱哲琴＠2001演唱會”。

　　日前，朱哲琴接受了《北京青年報》記者的采訪。

　　為什么要用“達達娃”作為自己音樂的符號？

　　——我一直等待著那種聲音，它是沒有束縛的，沒有既定形式的束縛，也沒有門類的束縛，僅僅源于我們的內心深處。用什么來讓我與這樣的音樂有一種聯(lián)系呢？剛好做完《阿姐鼓》后，何訓田說下一張唱片可能會是國際性發(fā)行的，而我的名字就成了一個“問題”，因為說“英語”的人沒法把“朱哲琴”這樣的音念準，于是有了“DaDaWa”。

　　全世界的每一種母語里面都有“a”，“達娃”在藏語里是“月亮”，“達達”讓人想到西語的“達達”——超現(xiàn)實主義，而“達達娃”的命名既不是東方也不是西方的，與我心中的音樂理念卻很吻合——我喜歡的音樂并不是完全還原現(xiàn)實的，現(xiàn)實的空間往往容納了我們，也同時成為我們的局限，它會讓我們激動不已，它更常常令我們失望，對于一個藝術家來說，他一定會擁有一個屬于自己的世界，那兒真正是自由的，不受任何現(xiàn)實的和非現(xiàn)實的規(guī)定，當初一讀出“達達娃”這三個音，不知怎么的大家都認定它屬于我，超越現(xiàn)實又返璞歸真；和我的音樂一樣，這是機緣。

　　你的音樂魅力何在？

　　——很多人常常會把我的音樂理解為一種專注于地域性的表達，以至于我不得不一再跟人家聲明，我的作品與地域無關�？赡芪业难�液里會天然地沉淀了我生命棲息地的草色土香，但我們從來沒有試圖用音樂還原某一處故鄉(xiāng)山河。

　　西藏音樂在我們與它相遇之前、相遇之后都已經(jīng)存在了，有著自己的意義和價值，其他人不管抱有多大程度的體認，也只能是對西藏音樂的嫁接、剪裁，甚至抄襲，它最多只是一個遠遠的背景，我們只能做自己的東西，如果有人由此想到西藏，那或許是我在那里感知到了人性中共通的什么。

　　我的音樂里沒有哪一個段落、旋律或樂句是取自于藏族民歌的，唯一你能聽到的只是些鐘聲、人聲等等，我也不知道去過多少次西藏了，但真正令我追憶、懷念的不是某一個空間，而是人，他們在匱乏中展現(xiàn)的人生景象讓我不得不重新掂掂自己生命的重量。

　　我曾給我的西藏朋友們清唱過我的歌，他們當然不認為這是西藏的音樂，但有一點是相近的，那是音樂背后的單純、不那么浮躁還有超越現(xiàn)實。

　　認為自己是什么樣的歌手？

　　——生活中我想自己還是蠻隨和的，但對于自己不情愿的藝術創(chuàng)作，我都會拒絕，因為我更在乎心靈是否還能感應，而不是唱片是否還會奪標，如果我找不到自由表達的音樂方式，即使有千萬人喜歡我的唱片，我也會選擇改行，因為這意味著我的藝術已經(jīng)枯竭。

　　我相信生命是一種機緣。就像我小時候的理想，是走遍天下，現(xiàn)在借著音樂我差不多真要天下走遍了。

　　如果馬上要開始一次只有我一個人的漫長旅程，比如荒島、沙漠，我想我會帶上本馬拉美的詩，我喜歡他的詩和詩中的靜謐。